INFORMAZIONI PER L'ACQUISTO DI BIGLIETTI Tramite circuito Box-office

  • Abbonamento a tutti gli eventi del  5° Florence Guitar Festival € 65,00 +  prevendita (intero over 15 anni) ridotto € 45 +  prevendita  (fino a 14 anni). 
  • Biglietto intero per singolo concerto  € 15,00 + prevendita  (over 15 anni); ridotto € 10 + prevendita  (fino a 14 anni).
  • Gli appuntamenti Incontro con il M° Vincenzo Saldarelli del 23 settembre pomeriggio e  Guitars & Friends del 24 e 25 settembre mattina sono ad ingresso libero, si consiglia la prenotazione tramite mail a info@florenceguitarfestival.it o messaggio al n. 388 3754871

5° FLORENCE GUITAR FESTIVAL  2022

Venerdì 23 settembre 2022

Sala Vanni, ore 17:00 - Ingresso libero

Incontro e Concerto del M° Vincenzo Saldarelli

"I nuovi colori della chitarra "

Un omaggio per il 90esimo compleanno di Giacomo Manzoni con Echi, composizione dedicata al Saldarelli nel 1981 e presentata in “prima” al Festival Antidogma di Torino.

Altro omaggio sarà a Sylvano Bussotti, artista di valore ineguagliabile e capace di spaziare in tutti campi della creatività legati alla musica, al teatro, alla scena, al gesto, alla danza.

Ultima rara sarà presentata con chitarra sola e voce narrante in una personale versione che proposta al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino il 25 settembre 2021, in occasione della presentazione del libro “Sylvano Bussotti e l’opera geniale” di Renzo Cresti (Maschietto Editore). Il brano è stato eseguito in vari concerti/spettacolo con me alla chitarra e lo stesso Bussotti  voce narrante.

Nell’incontro saranno presentate due recenti composizioni, Ghiribizzo su “Là ci darem la mano”  trasmessa in video dalla Società Italiana Musica Contemporanea (SIMC) nell’ambito del progetto 2020 “Scrivere per il futuro”  e  “Dolce e chiara è la notte…” del 2022. Quest’ultima composizione, in “prima assoluta”,  è per chitarra da sei a dieci corde e ha un’accordatura inedita con la 6° corda in SI Bemolle grave. Fa parte di un gruppo di brani composti con tale accordatura che ho scoperto di particolare fascino e ricca di colori e di armonie originali.


- Sylvano Bussotti (1931-2021)  Ultima rara (pop song)  per chitarra e voce narrante (1969)

- Alvaro Company - Corni da caccia (Pensando a L. van Beethoven) (1999)

dedicato a Vincenzo Saldarelli

- Giacomo Manzoni  (1932)  - Echi (1981) 

a Vincenzo Saldarelli

- Vincenzo Saldarelli (1946) - Ghiribizzo su “Là ci darem la mano”  (2020)

Omaggio a Alvaro Company

“Dolce e chiara è la notte” * per chitarra da sei a dieci corde (2022)

Omaggio a Sylvano Bussotti

* Prima esecuzione assoluta

__________

Concerto di Chinnawat Themkumkwun 

vincitore dell'International Florence Competition 2021 cat. C

Fernando Sor (1778-1839) - Etude op.6, no.11 

Richard Rodney Bennett (1936-2012) - Impromptus

I. Recitativo

II. Agitato

III. Elegiaco

IV. Con fuoco

V. Arioso 

Emilio Pujol (1886-1980) - Tango 

Regino Sainz de la Maza (1896-1981) - Rondeña 

Mauro Giuliani (1781-1829) - Gran Sonata Eroica, op.150 

Nikita Koshkin (b. 1956) - Libera e Liber 

Manuel Maria Ponce (1882-1948) - Sonatina Meridional

I. Campo

II. Copla

III. Fiesta


Venerdì 23 settembre 2022

Sala Vanni, ore 21:00 - Ingresso a pagamento

Concerto di Ganesh Del Vescovo

“ La chitarra senza confini”  

di Ganesh Del Vescovo

*Impressioni d’oriente seconda

Ben sonoro e scorrevole

 Con serenità

  Con ritmo

 

Pioggia nel giardino  (studio sul tremolo)  

 

Tre Studi

    Studio n° 8      percussione sulla buca (dai Sei Studi seconda serie)

    Studio n°  12     percussione sul tasto (dai Sei Studi seconda serie)

    Studio n° 5     sul pizz. (dai Sei Studi prima serie)

 

Cinque Toccate  (dalle 8 toccate)  

  *Toccata panoramica n° 1

  *Toccata mistica n° 2

  *Toccata energica n° 3

    Toccata quasi valzer n° 4 “In memoria di Alvaro Company”

             Toccata armonica n° 5          

                                                              * Prima esecuzione assoluta

 Sabato 24 settembre 2022

 Sala Vanni, ore 16:30 - Ingresso a pagamento

Incontro con la Mª Antigoni Goni

__________

Concerto di Giovanna Carrillo Fantappiè
Vincitrice dell'International Florence Competition 2021 cat. B
 

Giuseppe Antonio Brescianello (1690 - 1757)
Partita XVI
Entrée
Menuet
Siciliana
Gigue
Johann Kaspar Mertz (1806 - 1856)
da “Bardenklänge Op. 13”
An Malvina
Romanze
Luigi Legnani (1790 - 1877)
Capriccio Op.20, n. 2
Heithor Villa-Lobos (1887 - 1959)
Preludio n. 1
Studio n. 1
Augustin Barrios Mangoré(1885 – 1944)
Un Sueño en la Floresta

__________

ore 18:15

Concerto di Kanahi Yamashita

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)

Variazioni attraverso i secoli, op.71
Ganesh del Vescovo (1959-) from the Fantasia sopra melodie indiane
Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Prelude, Fuge e Allegro, BWV998

Carlo Domeniconi (1947)

Sonata V *dedicated for Kanahi Yamashita
I. Mosso
II. Adagio
III. Vivo
IV. Andante animato - Ritmico
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)

Capriccio diabolico, op.85 a


Sabato 24 settembre 2022

Sala Vanni ore 21:00 - Ingresso a pagamento

Concerto di Giulio Tampalini

Dionisio Aguado

        Fandango variado op. 16   


Napoleon Coste

Les soirées d’Auteuil   


Mario Castelnuovo-Tedesco

Capriccio diabolico (Omaggio a Paganini) 


 Francisco Tarrega

Fantasia sulla Traviata

                         

Regino Sainz de la Maza

Rondeña, Petenera, Zapateado 


Alvaro Company

Ninna nanna op. 19 n°2


Daniele Fabio

Mare, Motus


Domenica 25 settembre 2022

Sala Vanni, ore 17:00 - Ingresso a pagamento

Incontro e Concerto con il M° Sergio Fabian Lavia

 “Saudalgia”
classical guitar & electronics
Musiche di Sergio F. LAVIA

Con Saudalgia, Sergio Fabian Lavia ha fatto ricorso al suono acustico della chitarra classica attraverso le mille sfaccettature sonore che i suoni dello strumento acustico assumono e alla elaborazione elettronica mediante l’utilizzo del programma Max/MSP e altre tecniche digitali. Musica rigorosamente scritta e musica liberamente improvvisata in cui tutti i suoni, compresa la loro spazializzazione, vengono emessi in tempo reale. L'uso di tecniche di riverbero e delay, così come le diverse trasposizioni dei suoni, alludono alle moltiplicazioni e alle deformazioni date dall'illusione ottica degli specchi. L’affascinante racconto sonoro che ne scaturisce è un’entusiasmante esperienza estetica di grande impatto emozionale.

Da Estudios de arpegios

n. 1, 2, 3 e 4
Espejo I
Saudalgia II
Da Argentina en Suite
Preludio
De puñales (milonga)
Entre cuatro velas (malambo)
La del laac
Fantasia de arpegios
Intermezzo n. 2

__________

Concerto del Duo Fabio Renda e Beniamino Trucco 

Vincitori dell'International Florence Competition 2021 cat. E      

Jean-Yves Daniel-Lesur (1908-2002)

Elegie 

Maurice Ohana (1913-1992)

Anonyme Xx Siécle

André Jolivet (1905-1974)

Sérénade

Steve Reich (1936)

Nagoya Guitars

Gioacchino Rossini (1792-1868), trascr. M. Giuliani

Ouverture da Elisabetta Regina d'Inghilterra


Domenica 25 settembre 2022

Sala Vanni, ore 21:00 - Ingresso a pagamento

Concerto di Antigoni Goni

 "Mediterranean Sundscapes"

                                 Francisco Tarrega                                    
- Pavana
- Marietta
- Alborada
 - Endecha y Oremus
 - Rosita
                                                         
                                                           Miguel Llobet                                                        

                                                                  Catalan Folk Songs                                                                  

                                   Enrique Granados                                    

Maja De Goya  

*******************  

Dusan Bogdanovic

Hymn to the Muse

Hymn to the Muse (after Mesomedes)

First Delphic Hymn t o Apollo (first  fragment)

First Delphic Hymn to Apollo (second fragment)
Second Delphic Hymn to Apollo
Hymn to Nemesis (after Mesomedes)

Epitaph to Seikilos

                   

                                   Atanas  Ourkouzounov                            

4 Greek miniatures *

1.   Pleading Song

2.   Joyous Love Song

3.   Lament

4.   Leaping Dance

    *Composed and dedicated for Antigoni Goni

                               

                             Mikis Theodorakis                                    

  Two Epitafios         

                                                                  Mera magiou                                                                      

Edises Asteri mou    





Curricola dei musicisti

Ganesh Del Vescovo

Antigoni Goni

La sua carriera internazionale, con concerti solisti e recital in tutta Europa, le Americhe, Russia e Oriente, ha fatto di lei una vera e propria "chitarrista del mondo". Nel 1995, a una già lunga lista di premi internazionali, aggiunge il prestigioso primo premio della Guitar Foundation of Americas (GFA), diventando così, a oggi, l'unico chitarrista greco a conquistare quel premio. Esegue regolarmente concerti in teatri di primissimo piano come al Concertgebouw di Amsterdam, Covent Garden e Wigmore Hall di Londra, Gasteig Hall di Monaco, Megaron e l'Odeon di Erode Attico all'Acropoli di Atene, La Filarmonica e la Sala concerti Cappella di San Pietroburgo e il teatro Bolshoi di Mosca; negli Stati Uniti, il Weill Recital Hall di Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall e il Juilliard Theater di New York City, lo Spivey Hall di Atlanta, il Benaroya Hall. Allieva di grandi e acclamati insegnanti come Sharon Isbin, Evangelos Assimakopoulos, John Mills, Julian Bream, e Oscar Ghiglia, porta regolarmente la sua enorme esperienza in campo internazionale nelle varie università e accademie di tutto il mondo e fa sistematicamente parte delle giurie delle più importanti competizioni internazionali.

I suoi dischi sono pubblicati da NAXOS e KOCH e sono stati accolti con grande entusiasmo dalla comunità musicale internazionale e sono stati applauditi come "straordinariamente poetici dal punto di vista espressivo ed emozionanti dal punto di vista della tecnica musicale". Compositori come Augusta Read Thomas, Sergio Assad, Stanley Silverman, Ernesto Cordero, Tulio Peramo, Calliope Tsoupaki, John Magnussen, Atanas Ourkouzounov e Dusan Borgdanovic le hanno scritto e dedicato numerosi lavori. Fondatrice e direttrice del Dipartimento di Chitarra della Pre-College Division, alla Juilliard School of Music di New York, dal 1999 al 2005 ha anche insegnato come Professore Associato alla Columbia University. Tra 2000 e 2005 è stata Artist in Residence presso la San Francisco Performances. Nel 2004 la Royal Academy of Music di Londra l'ha insignita della posizione onoraria di Associate Professor (ARAM) come riconoscimento dei suoi traguardi internazionali come concertista e pedagoga. Dal 2004, infine, è Professore di chitarra preso il Conservatorio Reale (Koninklijk Conservatorium) di Bruxelles. Dal 2007 è fondatrice e direttrice artistica de “the Volterra Project, Summer Guitar Institute”, un workshop che ogni estate riunisce studenti e professionisti di primo piano provenienti da tutto il mondo per 10 giorni di intenso studio, ispirazione e creatività artistica.

Il suo ultimo CD "Hymn to the Muse" è una raccolta di opere e trascrizioni originali direttamente ispirate al patrimonio culturale ed artistico greco.

Per usare le parole della rivista italiana DOT Guitar Magazine  si tratta di una registrazione affascinante che conferma Antigoni Goni come una delle maggiori esecutrici della chitarra sulla scena mondiale.

Antigoni Goni suona su una José Romanillos del 1989 e una Andrea Tacchi Guitar del 2012.


Sergio Fabian Lavia

Chitarrista, compositore, cantautore e sound artist nato a Buenos Aires di origine italiana. I suoi interessi musicali spaziano principalmente dalla musica classica contemporanea e le nuove tecnologie, alla musica popolare dell’Argentina e del Brasile, creando un dialogo fra questi mondi culturali.
In Argentina studia composizione con i maestri Sebastián Piana, Mariano Etkin, Gerardo Gandini, Oscar Edelstein e chitarra con Miguel Angel Girollet ed Eduardo Egüez. Si diploma in chitarra con il massimo dei voti e la lode presso l'“Instituto Musical Odeon di Buenos Aires”. Studia poi composizione alla “Facultad de Bellas Artes de La Plata”, dove vince il Premio alla Produzione Artistica dell’Università. Trasferitosi in Italia, si diploma in chitarra e in composizione/musica elettronica al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Presso la "Civica Scuola di Milano" studia e si diploma in chitarra con Aldo Minella e consegue un diploma in composizione, musica elettronica e informatica con i maestri Alvise Vidolin, Matteo Pennese, Alessandro Solbiati, Giovanni Cospito e Adriano Guarnieri. Ha partecipato inoltre a numerose masterclass e corsi di perfezionamento con Franco Donatoni, Luis de Pablo, David Russell, Eduardo Issac, Leda Valladares, Toninho Horta, Nuccio D'Angelo e altri.
Le sue musiche sono state eseguite da importanti interpreti, utilizzate in video, televisioni e cinema in più di quaranta paesi nel mondo ed ha suonato con alcuni dei più importanti musicisti del panorama internazionale, quali Riccardo Chailly, Luis Bacalov , Vinko Globokar, Nicola Piovani, Vladimir Jurowski, Diego Flores, Yutaka Sado, Pete Huttlinger, Toninho Horta, Enrico Intra, Daniele di Buonaventura, Fausto Beccalossi, David Blenkhorn, Pepino D’Agostino, Sandro Gorli, Jorge López Ruiz, tra gli altri.
È ospite di diversi progetti discografici ed editoriali con Decca, Stradivarius, Da Vinci Classics, Warner Chappell. Gli spartiti delle sue opere per chitarra sono pubblicati dalla casa editrice canadese Les productions D’OZ e in Italia da Sinfonica Jazz. Dal 1996 al 2012 è stato chitarrista dell’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano. Dal 2001 forma il duo con la cantante brasiliana Dilene Ferraz, progetto vincitore del “Forenza Music Awards” con il quale incide diversi CD e realizza diverse tour internazionali. È presidente dell’Associazione Culturale “Onde Trasversali”, direttore artistico del "Festival Internazionale di Chitarra Menaggio" direttore didattico della "Accademia Musicale Donald Swann" e insegnate presso il “Conservatorio della Svizzera Italiana”. www.sergiolavia.

Vincenzo Saldarelli

ha studiato chitarra con Alvaro Company e composizione con Carlo Prosperi. E’ laureato in Giurisprudenza, con tesi in Filosofia del Diritto “Stato del benessere: Diritto e Musica”.

Docente presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali O.Vecchi-A.Tonelli di Modena, dove per alcuni anni è stato direttore, tiene corsi di perfezionamento. Ha composto per chitarra e per organici vari, con segnalazioni in concorsi quali il “Viotti” di Vercelli. Importanti autori contemporanei gli hanno dedicato composizioni che ha presentato nei maggiori Festivals internazionali e registrato in molti dischi. Tra questi Goffredo Petrassi, Suoni notturni, Nunc, Alias, Seconda Serenata–Trio, Giacomo Manzoni, Echi.

Ha tenuto concerti in tutto il mondo come solista, in duo con voce, violino, flauto, con orchestra (Vivaldi, Giuliani, Rodrigo, Villa Lobos, Prosperi) e con il Trio Chitarristico Italiano. Evento di particolare rilievo con il Trio la “prima” di Memorie per tre chitarre concertanti e orchestra di Bruno Bartolozzi, con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Riccardo Muti.

Nel DVD del quarantennale del Trio è presente un brano dedicato da Ennio Morricone con una intervista inedita al compositore.

Nel 2020 al 25° Convegno Internazionale di chitarra a Milano il Comitato Scientifico ha assegnato all’unanimità il Premio speciale “Una vita per la chitarra” al Trio Chitarristico Italiano.

Molte le pubblicazioni con Suvini Zerboni, Bèrben-Curci, Sinfonica, Ricordi (Metodo per chitarra) e vari LP e CD. Ha realizzato un doppio CD con volume Appunti di viaggio sulla chitarra nel XX° secolo (GuitArt International).

In corso di pubblicazione per éditions l’empreinte mélodique una Antologia Omaggio alla Schola Fiorentina, con sue nuove sei composizioni (omaggio a Bartolozzi, Benvenuti, Bussotti, Company, Prosperi, Smith Brindle).

In uscita un doppio CD EMA Vinci dedicato a sue composizioni e a nuove interpretazioni di brani per chitarra di Bussotti, Company, Manzoni, Pennisi e Petrassi.


Giulio Tampalini

(Brescia, 19 novembre 1971) nel 2014 ha ricevuto a Milano il Premio delle Arti e della Cultura. È considerato dalla critica uno degli interpreti più innovativi e carismatici del panorama musicale. Dopo il diploma con dieci e lode al Conservatorio di Cuneo, ha vinto i maggiori premi internazionali di chitarra, il Concorso “Yepes” di Sanremo, il “Sor” di Roma, due volte il Torneo Internazionale di Musica di Roma, il “De Bonis” di Cosenza. Ha vinto due Chitarre d’oro per il miglior disco: nel 2003 con il Tárrega: Opere complete per chitarra e nel 2018 per l’album Castelnuovo-Tedesco: Complete Works for Soprano and Guitar. Si esibisce regolarmente in Europa, Asia e Stati Uniti come solista e con orchestra. Nella sua imponente produzione discografica sono presenti cd dedicati al Novecento italiano, l’opera completa per chitarra sola di Castelnuovo-Tedesco, il Concierto de Aranjuez di Rodrigo, un monografico su Gilardino, le Sei Rossiniane di Giuliani, il Concerto n. 1, il Quintetto e il Romancero Gitano di Castelnuovo-Tedesco e quattro integrali: Tárrega, Llobet, Matiegka e Villa-Lobos. Con Giovanni Podera è curatore della collana “I Maestri della Chitarra” (Edizioni Curci). È docente di chitarra presso la Fondazione Accademia Internazionale di Imola “Incontri con il Maestro” e presso il Conservatorio di Adria, direttore dell’Accademia Internazionale della Chitarra di Brescia, tiene seguitissime masterclass in Italia, Europa e Asia e America. È artista D’Addario e suona chitarre del liutaio Philip Woodfield.